“大师在保利”品鉴会将举行 ：与罗中立面对面艺术交流

　　罗中立是中国当代艺术史中具有重要意义的一位艺术家，他不仅是中国乡土绘画的代表人物，同样也是一位德艺双馨的教育家。他的作品《父亲》更是家喻户晓的名作，也是中国当代艺术中具有里程碑式意义的经典之作。在罗中立八十年代的作品中，对日常生活平凡、真实、自然、朴素的真情流露，以及对人性的关怀、苦难的同情、生命的赞美都与艺术形成了鲜明对比。

　　对历史记忆的反思和追问并不是罗中立整个艺术脉络的全部，当代艺术更加重视对原始生命的尊重和对个体意识的拷问，罗中立从九十年代至今的作品正是出于这个维度的考虑。在罗中立九十年代的绘画作品中，完全没有了照相写实主义风格，取而代之的是一种充满静谧与祥和的粗旷，这主要是来自于他对个人艺术语言的追求和完善。与八十年代的作品相比，罗中立90年代作品主要通过抽象、夸张和立体主义的方式来表现，但和西方现代主义不同的是，罗中立的作品越来越强调一种直觉性和传统书写性的表现手法。

罗中立手稿

　　从早期乡土绘画对社会现实的反思批判立场，到九十年代对普遍人性高度的关注，罗中立的作品从早期对历史的集体追问过渡到对个人语言的建构，并完全形成了自己独特的绘画风格与技法。粗旷的线条、肆意的笔触、浓艳绚丽的色彩，都强化了他作品中大巴山地区乡村生活的原始性和质朴感。他的作品完全脱离了都市人对农村生活田园浪漫似的想象，而是以一种真实的感情去贴近农村和农民生活。罗中立90年代至今的作品，画面中多为乡村日常碎片化的呈现，甚至是一些平常到不为人所值得关注的生活场景，比如像《过河》、《膈背》、《蝉鸣》等作。不过这些日常的生活场景在罗中立的独特的艺术语言之下，却表现出一种原始的生命力，诉说着一种不同于当代主流文化或都市文化的生存经验。

罗中立手稿

　　从罗中立的《父亲》直到今天，罗中立的作品从来就没有脱离过乡土，罗中立的绘画主题从没有变过，画面内容仍以大巴山的农民、农村的生活为主。只是在这个过程中，罗中立逐步形成了自己的绘画风格和艺术语言，从早期对社会现实的反思和批判转向对乡土情感的再现和表达。或者说，罗中立开始真正将自己的文化思考走进了农民生活和乡土情感，去挖掘农民本真生活状态的生命意识和原量。

罗中立手稿

　　令人惊喜的是，3月26日，罗中立大师将首次带着他的原创手稿真迹来到上海，现身翡丽甲第。相比于成品画作，创作过程中的原创手稿可谓记录了作者的创作历程，意义非凡。区别于画作展览，品鉴原创手稿，更加可遇不可求。

　　届时，罗中立将在上海保利翡丽甲第会所与著名艺术评论家共道艺术创作，共话文化传承。作为前辈，早年便设立了油画奖学金的罗中立老师，还将在现场参与以扶持青年艺术家为目的的公益活动，为青年授业解惑。

　　同时，大师手稿也将于3 月27 日至4 月8 日（11:00-16:30）在保利翡丽甲第会所进行展出，欢迎大家至活动现场报名参观。