2019年春季，保利香港将持续以多元化的角度引领艺术市场走向，为藏家带来经精挑细选的各门类艺术佳作。延续上一季出色表现，周春芽、罗中立、何多苓等的重要作品专题将以艺术家创作历程为脉络，呈献博物馆级重要作品。

周春芽对于绘画性的追求和过人的创造力让他探索出独特的绘画语言，他被认为是对色彩把握最好的中国当代艺术家之一，刺激的反自然色彩运用强调视觉上的冲击力，画面和心理的反差让人情不自禁沉浸在其中。是次拍卖的“桃花”系列以及“太湖石”系列的两件作品是艺术家最为人所知的代表题材的罕见佳作，是市场上不可多得的重要作品。

作为“伤痕美术”的代表人物，何多苓以其充满人文主义的抒情现实作品为大众所知，当他看到成长于不同环境下的每个人内心深处那些相似的迷惘与孤独，他笔下的人物就蜕变为一种抽离出原本场景的象征载体，串联出一条艺术家在时间的漫漫长河中历经的感性轨迹。是次上拍的《俄罗斯森林(黄金时代)普希金・自由》是艺术家创作的“俄罗斯森林”系列中最具代表性的上乘佳作，珍贵的收藏价值可见一斑。

自《父亲》开始，罗中立便以其充满表现力的“乡土写实”作品迈入大众视野，他以一种苦行僧般的态度与坚持，将“大巴山”这个他发自内心热爱的主题贯穿他的创作生涯。此次春拍将囊括其最具代表性的描绘大巴山农民日常生活的油画作品，是艺术家及收藏界不可或缺的代表作。

周春芽

“色彩不是摆放或涂抹在物体上的装饰，色彩本身就具有一种神祕的力量感，在画布上奔涌、流淌，那颜色是活的，它刺激、助推着你的想象和书写!”

—周春芽

Lot 149《桃花风景系列2006—苏州桃花》

2006 年作 油彩 画布 200x250 cm.

估价：HK$ 7,500,000 - 10,000,000

来源

中国 上海 沪申画廊

现藏者购自上述画廊

展览

2006年4月23日-5月14日“生命、桃花、艺术—周春芽首次国内个展”沪申画廊上海中国

2007年3月3-23日“花间记-周春芽绘画雕塑作品展”今日美术馆 北京 中国

出版

《艺术跟踪特辑・个人专辑・周春芽卷》艺术跟踪出版中心 北京 中国 2006年（图版，第62-63页）

《花间记》四川出版集团、四川美术出版社 成都 中国 2007年（图版，第56页）

《当代艺术家丛书第二辑・周春芽：新绘画的春天》四川美术出版社 成都 中国 2007年（图版，第81页）

《周春芽》东八时区 上海 中国 2010年（图版，第476-477页）

周春芽对于绘画性的追求和过人的创造力让他探索出独特的绘画语言，他被认为是对色彩把握最好的中国当代艺术家之一，刺激的反自然色彩运用强调视觉上的冲击力，画面和心理的反差让人情不自禁沉浸在其中。周春芽在2005年开启了“桃花”系列，他笔下的桃花可说是情绪与物象融合的产物，藉由桃花探讨情欲的同时，他也希望能在自己的艺术中展现人类与大自然旺盛的生命力。

2006年作的《桃花风景系列2006—苏州桃花》可说是“桃花”系列的代表作，不但构图疏密得宜，恣意淋漓的笔法更是一气呵成，营造出浑然天成的流动感。周春芽在远景的处理上将轮廓消融，从而解构具象的画面，呈现出一种模糊的效果，在增加了语言上暧昧性的同时，更突显出有着清晰焦距的桃花、枝干和湖心亭，最大程度的强调了画面的主题性。相较于近期所创作的“桃花”，这样注重于单点透视的方式只见于早期作品，除了十分珍稀可贵之外，更是难得层次感丰富的上乘之作。

Lot 148 《太湖石与花》 2015 年作

油彩 画布 200 x 150 cm.估价：HK$ 2,400,000 - 3,200,000

来源

亚洲 私人收藏

展览

2015年10月17日-2016年1月3日“始终是开始—周春芽作品2015”澳门艺术博物馆 澳门 中国

周春芽在2011年一次上海之行，决定开始诠释豫园的园林景观，他说：“完全是个意外，在我走进那个园林的那一刻我决定画它!”周春芽在90年代经过雅安上里的石头和“红石”系列，便与石头结下了不解之缘，园林景观中的太湖石本身自然凿成的痕迹跟艺术家熟悉的表现性在理念上不谋而合。反覆研究之下，他发现紫色可以很好地表现石头的阴影部份，便在新系列中，大量运用紫色，透过夸张色彩的提炼，制造出冲突、动荡的色感，营造一种若即若离的诡谲和神祕感。浓郁的色块将优美、典雅的园林景观转化为一种厚重、却又秩序井然的形象。

2015年作的《太湖石与花》作为“园林”系列的一个衍生，并未完整将园林景致纳入画面，反之，周春芽将所有情感浓缩，回归早期纯色、异空间似的背景，将略带紫色太湖石置于画面的正中央。“那些石头本身看起来就很丰富，不只是形态和结构，它自身已经是有背景和文化内涵的石头......因此用怎样的色泽、肌理、质地和构图去表现这种丰富，我是费了脑筋的。我其实是用了反向的修辞去体现那种不可捉摸的厚重和神祕，用充满变换的书写笔触去实现塑造的体量感，用一种错觉感去置换对象物体的真实感，远看非常真实、实在，连细节肌理都高度逼真，但凑近一看，恍然大悟，语言其实非常简括、轻松。”周春芽如是说。太湖石在传统美学的审视下既可作为环境的衍生也可独立完整的审美，他将古典概念化，萃取了其中内涵，传承了历史价值。

何多苓

假如生活欺骗了你，

不要悲伤，不要心急!

忧郁的日子里须要镇静：

相信吧，快乐的日子将会来临!

心儿永远向往着未来;

现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，一切都将会过去;

而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

─普希金《假如生活欺骗了你》

Lot 150 《俄罗斯森林(黄金时代)普希金・自由》2017 年作油彩 画布

200 x 150 cm. 估价：HK$ 5,800,000 - 7,800,000

来源

亚洲 私人收藏

展览

2017年12月16日-2018年2月26日“2017艺术长沙”谭国斌当代艺术博物馆长沙 中国

2018年6月30日-9月12日“山水光气—何多苓个展”西安美术馆 西安 中国

2018年9月27日-10月11日“顽固的艺术”保利香港艺术空间 香港 中国

出版

《山水光气》何多苓美术馆 成都 中国 2018年（图版，第186页）

与多数正襟危坐的名人肖像相比，《俄罗斯森林(黄金时代)普希金・自由》中的这位俄国黄金时代最著名的浪漫主义诗人，正放松地背靠在一颗高大的树旁，他双臂环抱于胸前，若有所思的看向远方。这个看似平淡真实的场景——俄罗斯名人于森林中，是艺术家将两个不同场景的蒙太奇进行的“拼贴画”式组合的独有灵感；在何多苓的笔下，历史名人被冠以一种浪漫的叙事性，他(们)代表的是一种无绝对指向性的情感化形象，不再遥不可及。何多苓口中这位“我的普希金”彷彿正在向观众述说艺术家创作生涯中对回归生命本真的如一坚持，和内心从未改变的面对世界时柔软的情愫。何多苓或许正是出于对内心世界情感的坚守，以及经年之后对创作与技法的不断审视，《俄罗斯森林(黄金时代)普希金・自由》中，描绘主体人物轮廓的线条在渐渐归于平淡和单纯的色调中逐步消解，普希金的形象与身后的森林风景交融后散发出一种和谐一致的情绪论调，画面整体呈现一种低饱和度的和谐朦胧感，质朴的同时尽显苍茫。森林中的一草一木，露出难掩的点点春光：寒冬褪去，温暖正在悄然而至，自由也终将跟随这位伟人脑海中乐观坚强的人生态度—插上翅膀，飞向远方。

何多苓正在创作《俄罗斯森林(黄金时代)普希金・自由》

《俄罗斯森林(黄金时代)普希金・自由》画稿

罗中立

Lot 154《推磨的农妇》 1993 年作

油彩 画布 109 x 109 cm 估价：HK$ 3,000,000 - 5,000,000

来源

中国嘉德 北京 2006年11月22日 编号64

现藏者购自上述拍卖

展览

1993年“巴黎春季沙龙—中国现代艺术展”巴黎 法国

1993年“罗中立个展”南斯拉夫历史博物馆 贝尔格勒 塞尔维亚

1993年“罗中立个展”新光美术馆 台北 台湾

1994年“罗中立个展”中国美术馆 北京 中国

1995年9月9日-10月8日“罗中立个展”皇家艺术与历史博物馆 布鲁塞尔比利时

出版

《罗中立》皇家艺术与历史博物馆 布鲁塞尔 比利时 1996年（图版，第57页）

《当代名家油画雕塑精选》浙江人民美术出版社 杭州 中国（图版，第43页）

《推磨的农妇》为罗中立1993年所作，画面以粗犷的笔触与极具表现力色调真实的再现了一个农村妇女劳作中的情景：在“石磨盘”这个中国千年农耕文明中沿用至今的重要发明前，她一只手正在将需要脱壳的谷物扫进加工口，另一只手推着控制杆向前转动，而在她使用这厚重器物辛勤劳作的同时，还身背着一名学龄儿童，如此高密度的体力工作，在彼时科技尚未发达的中国农村，是极其常见的景象。画面中的年轻母亲劳作的步伐坚韧而有力，双眼和背后的孩子一同专注于石磨盘之上;这个极其平凡场景中淋漓尽致展现自己质朴生活方式的小人物，在罗中立充满人文关怀的刻画中，散发出最耀眼的朴实与真挚，是中国劳动人民在艰苦环境下仍保持坚强不屈韧性的真实写照。这位年轻母亲的身后，艺术家用日常物件构筑起了极典型的中国农村风貌，田地、稻草人，土坯房等元素他们真实而鲜活—在缓缓向前的时间的洪流中静静伫立，遥望着朴实的主人公以坚定的姿态面对世间的纷杂。在罗中立的画布上，我们彷彿能体会法国画家米勒对日常生活的抒情赞颂，同时又富有比利时画家布鲁盖尔的那种率真与粗犷的情绪论调。

Lot 153 《等待》 油彩 纸本 54.2 x 39.2 cm

估价：HK$ 150,000 - 200,000

出版

《罗中立.故乡组曲》四川出版集团、四川美术出版社 成都 中国 2006年(图版，第211页)

附台湾 高雄 汉乡画廊开立;及林明哲亲签之原作保证书

艺术家对于不同情节场景都有独到的处理，他大胆的表现主义手法在《等待》中更为直观，画面中那位头戴草帽与长巾的女子站在水中，右手轻轻扶起头巾，让自己的视线能够更清晰的企及远方，她的目光所至，似乎是河的对岸那片美丽的田野，又或许是与她相同，每日辛勤劳作的丈夫。艺术家大胆的使用了带有厚重质感的绿色为主调，将日常生活的一瞥以极强视觉冲击力带入观者面前，黑色的粗线条勾勒出了画中女人的形体，并以鲜艷的红色与蓝色聚焦观者的注意。背景中水牛，草堆等乡村元素的刻画，虽只寥寥数笔，却足以充分展现乡村文化的精髓。

罗中立是第一位以“赤裸裸的真实”从一而终记录中国乡村的艺术家，并以此影响了张晓刚、毛旭辉等艺术家的早期创作。时至今日，农民也仍旧是中国社会文化构成中不可或缺的中坚力量，艺术家以“乡村与城市的沟通者”的角色将大巴山农民的喜怒哀乐、悲欢离合呈献给都市中因忙碌节奏早已忽略掉生活最原始本质的你我。他的作品在提供给人们缅怀与回味质朴民情与风土的同时，也在不断提醒观众回归初心，重新认识生活。